Dem Realismus zum Trotz Mit einer Retrospektive würdigte die diesjährige Viennale das Werk der belgischen Filmemacherin Chantal Akerman. AUF DIE FRAGE, OB ER GLAUBE, dass ihre Filme irgendeinen Einfluss auf andere Filmemacher_innen gehabt habe, antwortete Jean-Marie Straub in einem Interview 1997, der einzige Film, der ihm in den Sinn käme, sei „D‘Est“ (1993) von Chantal Akerman. Nur sie hätte Straubs und Huillets Methode als Vorschlag verstanden und für ihre Arbeit anzunehmen gewusst. In der Geschichte des Œuvres der belgischen Filmemacherin Chantal Akerman gibt es weitere Schlüsselfiguren, deren Blicke sie geschult haben und sie in ihren Filmen wie Lehrstücke exerzieren lässt. Die Kamerafrau und Filmemacherin Babette Mangolte gehört dazu. In der Dokumentation der Dreharbeiten zu „Jeanne Dielman“ (1975) sieht man Akerman, gerade mal 24 Jahre alt, wie sie von Delphine Seyrig und Mangolte in die feministische Schule genommen wird. Sie lernt und schreibt fort. Sie schreibt fort in einer kompromisslosen und beharrlichen Weise, und über dieses Nachverfolgen und Fortschreiben entwickelt sich eine Idee, welche ästhetische Form ein feministisches Filmemachen annehmen könnte. In „Jeanne Dielman“ ist es ein endlos scheinendes Aneignen von Alltagsgesten. Sie nimmt sich Zeit, um Handlungen in ihrer ganzen Länge zu zeigen. Die Zuschauerin schaut nicht mehr nur zu, sondern erfährt die Handlungen von morgens bis abends, von Anfang bis Ende. Eine eigene Art des Realismus oder eine Form, Zeit zu dokumentieren, die mitunter schwer auszuhalten ist. Der feministische Blick wird mit ihren Filmen zu einem teilhabenden, denn einem beobachtenden. IN IHREN FRÜHEN FILMEN kristallisiert sich auch die grundlegende Vereinzelung ihrer Figuren als wiederkehrendes Thema heraus – von ihrem allerersten Film „Saute ma Ville“ (1968) an, der sich in gewisser Weise in „Je, Tu, Il, Elle“ (1974) als Introspektive fortschreibt. In beiden Filmen sieht man sie selbst in beengenden Innenräumen: im ersten an einem Platz am Herd, den sie lieber durch Suizid entflieht, als dass sie sich darin einrichtet. Im zweiten weigert sie sich auch, einzurichten – der Innenraum ist spröde mit einer am Boden liegenden Matratze möbliert –, und man sieht sie, wie sie an der Alltagsbewältigung scheitert, Zucker essend, manisch Briefe schreibend. Und wenn in „News from Home“ (1977) die Off-Stimme Briefe der Mutter vorliest, während die Kamera mit einem isolierten Blick durch Manhattan fährt, kann die Distanz und die Einsamkeit zwischen Absenderin und Adressatin nicht größer sein. Die Filmwissenschaftlerin Patricia White beschreibt diese Methode als eine Verweigerung einer vorhersehbaren Narration zugunsten eines noch nicht realisierten Potenzials und formuliert dies als ein „Lesbian Minor Cinema“. Und obwohl sich Akerman bislang nie in die Kategorie – oder wie sie es selbst nannte: „Ghettoisierung“ – „Lesbisches Kino“ einordnen hat lassen, ist ihre Bedeutung für eine Realität des lesbischen und feministischen Kinos zentral. Eben in ihrem Vermögen, zugleich narrativ als auch dekonstruktiv einer Kohärenz gegenüber eine widersprüchliche filmische Grammatik zu erarbeiten und in eben dieser Widersprüchlichkeit eine eigene filmische, sehr poetische, narrative Struktur zu finden, artikuliert sich Sensibilität für die sie umgebende Realität und formiert sich in einer filmischen Arbeit, die neorealistische Ansätze hat, aber diese noch viel weiter treibt. Die Reproduktionsarbeit findet im und am Bild statt, in dem konkreten Begehren nach einer Narration, die so noch nicht erzählt worden ist und die allen patriarchalen Gefügen zu widersprechen vermag. So werden die Dinge in ihren Zusammenhängen wiedergegeben, eben durch das, was sie trennt. DOCH AKERMAN GING ES IN DER NACHFOLGE ihres feministischen Meisterinnenwerks „Jeanne Dielman“ nicht nur um die Destruktion einer klassischen patriarchalen Erzählstruktur, sondern in ihren Filmen seit den 1980er Jahren auch um die Re-Inszenierung des narrativen Blicks, um den Versuch einer Verortung dieser vereinzelten Figur, die immer auf der Suche schien. So erschien 2000 – wenig verwunderlich – eine sachte und sensible Inszenierung von „Der Gefangenen“, eine im Bildraum und in den bürgerlichen Verhältnissen befangene Verfilmung des fünften Teils von Prousts „Suche nach der verlorenen Zeit“. Dann wiederum verlässt sie den Kinoraum und wird zur Grenzgängerin. Grenzgängerin auch zwischen dokumentarischem und inszeniertem Bild. Sie findet, ähnlich wie vielleicht Harun Farocki oder Isaac Julien, im Ausstellungsraum den Zusammenhang, in dem ihre Filme als Installationen Grenzen des kinematografischen Raumes ausloten. In „L‘autre côte“ (2002) wird von Mexiko aus auf die USA geblickt. Sie zeigt den Blick derer, die auf der anderen Seite der USA leben und von dort ihren Blick richten als ein Nachfahren eines Denkens des Außens, das das Innen benötigt, um eine Grenze zur anderen Seite zu ziehen. In „L‘autre côte“ wird das Leben mit dieser Grenze inszeniert. Hier wird ihr politisches Potenzial konkret. Wenn es in dem feministischen Gefüge von „Jeanne Dielman“ und „Je, Tu, Il, Elle“ immer auch um das Selbst geht, das sich nicht als identitäres zu verfestigen mag (und so auch als politisches Selbst auftritt), kommen in ihren installativen Arbeiten konkretere gesellschaftskritische Adressierungen hervor. Immer noch sich in einer dokumentarischen Inszenierung bewegend, auf der Suche nach verlorenen Geschichten und entlang der Grenze zur Repräsentation, findet sie im Ausstellungsraum einen kritischen Raum. Dann wiederum – zurück im Innenraum – spricht sie in „La Bas“ (2006) wieder mit einer autobiografischen Stimme. „I don’t feel like I belong“, sagt sie. Ihre Stimme spricht aus dem Interieur einer Wohnung, die Kamera wirft einen stets verstellten Blick nach außen auf Tel Aviv und setzt sie in Beziehung zu Tel Aviv. In den kritischen Räumen ihrer Filme spricht sie immer mit sich selbst, von sich selbst aus und mit der Unfreiheit des Kamerablicks; widersprüchlich und realistisch zugleich. online seit 01.12.2011 10:48:43 (Printausgabe 55) autorIn und feedback : Kerstin Schroedinger		Melodien nicht nur am frühen Morgen Das heimische Schallplattenlabel Early Morning Melody im analogen Porträt, Downloadcode inklusive [08.04.2013,Simon Olipitz] MIXTAPE Diesmal vom Queer Metal Stammtisch [02.04.2013,Queer Metal Stammtisch] Stuck on repeat? Nicht mit uns! Ein Aufruf von female:pressure [21.03.2013,female:pressure group] die nächsten 3 Einträge ...